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“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术
编辑：青唐小将军时间：2021-12-05来源：西北特产网

1月17日，“雪域丹青·匠心筑梦——青海唐卡绘画艺术精品展”在中国美术馆开幕。

青海唐卡艺术，发源于青海省黄南藏族自治州的同仁地区，历史上这里称作热贡。藏语“唐卡”，意为卷轴画，唐卡与彩塑、堆绣、木刻等，统称为“热贡艺术”。唐卡又是“热贡艺术”的代表，2009年，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

展览以热贡唐卡为重点，作品还来自青海西宁市，玉树、果洛、海南、海北藏族自治州，展出老、中、青三代31位省级工艺美术大师手绘精品48幅，类别有彩绘唐卡、红唐卡、黑唐卡、金唐卡等多种，既有传统题材又有现代生活的创新内容。青海省同期还带来一台大型原创民族舞剧《唐卡》，于1月17日、18日晚在北京保利剧院演出。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

展览现场作品

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

展览现场作品

青海安多唐卡绘画艺术，最早可以溯源到公元10至11世纪，距今1000多年，多以藏传佛教、神话故事、史诗等为创作题材，具有鲜明的地域和民族特点，因其风格工笔重彩、色调艳丽，被誉为“火一样的安多唐卡”。

关于唐卡的绘画过程，分为定位起稿、线描、上色、染色、勾线、用金、开相等几个步骤。

首先是定位起稿，用线绳等工具标出中心垂直线、边线等其他轮廓线，确定主佛位置，接着大致标出背光及背光外侧的天界部分，天界部分可画小佛像或者远山、云彩、花草等。定位比例是否准确，是一幅唐卡成败的关键。接着画素描稿。这个步骤是对草图的修改和完善，要用炭笔按照从上到下、从左到右的顺序将画稿描画一遍，同时进一步确定头发的造型、头饰上的纹样、耳朵上的耳环等细部。佛像周围的花草、山水等可以根据画师个人的想象喜好自由发挥，但也要符合传统绘画标准。然后画线描稿。这一步要求用线描的方式准确地把唐卡底稿描画出来，即定稿。线描稿要绘制得非常精细，佛像的表情、神态、身姿、手印、法器，佛像四周的山水花草、亭台楼阁都要细致地表现出来。过去艺人用毛笔蘸墨勾画线描稿，现在则多改用铅笔描画。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

画线描稿

然后是上色、染色和勾线：唐卡有五种主要颜色，即白、蓝、绿、黄和红。价值高的唐卡所用的颜料全部为天然矿物颜料，甚至是将金、银、珊瑚、玛瑙、珍珠、宝石、藏红花、茜草、大黄等珍贵金属、矿石(植物)作为唐卡颜料，这种唐卡经久不变色。这些颜料大多是从各种名贵矿石、宝石中提炼而来，经过研磨、淘澄、过滤、提取、勾兑等过程，加工调制成唐卡颜料。这种矿物颜料不仅色彩鲜艳，而且具有柔和度和光泽感，能够历久弥新。劣质的唐卡所用颜料就是广告颜料，用这种颜料的唐卡加一点点水就能鉴别出来。同时看底布和装裱的材质，唐卡的画布都是选用洁白严麻布或粗布甚至是较为珍贵的丝绸作为底布。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

唐卡绘制所用颜料

上色就是在底稿上填涂底色，基本采用平涂的方式，遵循从外到内、从左到右、从背景到主佛像、从袈裟到肌肉的程序进行描彩。首先画出天和地，然后按照从左到右的顺序画云彩、花草、楼台、人物、水波、供品、袈裟、佛身、背光等具体物象的颜色。最后上佛像面部的颜色，防止面部染上别的颜色。上色完成后，进入染色阶段，即在上色的基础上，进一步染出事物的具体颜色。染色也讲究从左到右的顺序。按佛经的规定，佛像的染色讲究先后顺序，先染袈裟、衣服的颜色，最后染身体外露出来的部位的颜色。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

唐卡上色

到了勾线部分，唐卡的每一处勾线必须是一笔画成，中间不能有断接。如肉体线条应勾得像毛发一样，线条要细，粗细均匀，且要流畅，不能出现歪歪扭扭、开叉的情况；衣纹线条大多都是曲线，有些线条应勾成“(”状，这种中间粗两头尖细的线条正显示出了衣服的重叠、真实感；其他线条，如植物叶子的线条一般要从叶柄勾向叶尖，到叶尖处应要向反向勾点小尖，这样叶子的叶尖看上去是向下卷的，看上去才有生命力，在金刚类(如金刚手等)的主尊周围一般都有火焰，火焰性质基本是“S”形。所以在勾画火焰的时候除了衣纹线条的要求外还要使弯曲的外弧线和内弧线相对，这样勾出的火焰才有活力，其他线条只要流畅就可以了。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

唐卡明晰、流畅的线条

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

热贡唐卡

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

热贡唐卡

热贡唐卡讲究用金，大量的金色使原来色彩艳丽的唐卡更加富丽堂皇，同时金色在画面中起到统一色彩、和谐整幅画面的作用。金色颜料多为金箔磨成粉末加胶调制而成，热贡唐卡用金技艺主要包括铺金、描金、刻金、磨金、贴金等几种方式。

铺金，是指在佛像身体、服饰等大面积部位用金。铺金用大毛笔蘸上金汁描绘画面，一般来说需描三遍，均匀为宜。

描金，是用画笔蘸金汁勾勒出金色的线条。描金技法在唐卡中运用很多，佛像、菩萨、护法的身上，佛像背光、所穿袈裟、手中所持的各种法器、以及周围的寓殿、楼台、花草等，都可以运用描金进行勾画。

最后的一道工序是开相，即描画五官。是体现唐卡品质最关键的一步，先用炭笔在染过色的面部重新描画一下五宫，再用毛笔蘸朱红色勾勒出五官轮廓，之后依次用颜色对眼、鼻子、嘴巴、盾毛等进行细致的描画勾染，最后在脸颊、鼻翼及嘴角位置渲染淡淡的颜色，表现出面部的明暗关系。

“火一样的安多唐卡”：中国美术馆展示青海唐卡艺术

综合使用多种工艺的唐卡

唐卡的题材很多，有西藏社会历史题材、有生活习俗题材、有科学题材、有人物题材、有宗教题材，而宗教题材的唐卡占到了西藏唐卡的80％以上。即使是描写西藏历史或反映自然科学方面的唐卡，也都带着浓厚的宗教色彩。值得注意的是，佛教类唐卡许多都有不同的含义，不同的唐卡作用是不一样的，如果把一幅不适合挂在某些地方的宗教类唐卡挂了，那会是一个笑话，从佛教上讲，要受到惩罚。

从绘画本身而言，唐卡作为一种传统的宗教绘画艺术形式，它既是民间美术，又和一般的民间美术有质的不同。它并非一种随心所欲的艺术创作，它的创作模式、规范要求以及内容、构图、色彩等绘画语言是经过历代高僧艺术家总结、提炼为画经，具有高度的约定俗成性和神圣的不可更改性，因此绘制唐卡必须严格遵守佛教绘画经典《度量经》的艺术规范，对各类佛、菩萨、神的身姿、表情、衣饰、法器、手印等进行绘制。对唐卡画师而言，这是神秘的神佛旨意的最高体现，只有严格遵守程序、严密履行过程，才能达到以画侍佛的神圣目的。因此，热贡唐卡，自公元17世纪融合藏地曼唐派画风和汉地画风所形成的鼎盛时期的艺术状态，能够基本保持至今而无减很。

近年来，青海省委省政府一直重视唐卡艺术的传承保护和开发利用，青海唐卡艺术和唐卡产业得到快速发展。据文化部门统计，目前青海省唐卡绘画艺术从业人员达5万余人。据悉，此次展览将持续到2018年1月28日。

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