西藏唐卡中的人物造型

西藏唐卡的特点中，首推重要的是人物造型。藏文百科理论大全《甘珠尔》有《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《阿思托仙像传》、《造像量度》等三经一疏，这些是传统佛像造型的理论依据。前藏、后藏、康巴、安多等地，都有具有本地特点的佛像绘制比例尺度的“粉本”流传。这些造像虽以三经一疏为标准，但在具体造像时又往往根据画师自己的匠心，以人间理想化的美而创作的。

如释迦牟尼佛、强巴佛、药师佛、千手观音、文殊菩萨、普贤菩萨等形象造得宽厚慈和，安祥文雅可亲，似乎能理解世间万物之态，接受世人虔诚的祈祷。而度母的造型更具有人性的魅力，面容柔嫩，端庄秀丽，体态丰满，集人间真、善、美于一体。尤其值得一提的是夏鲁寺的白度母唐卡，人物造型妩媚动人，上身裸露，胸腹丰满，腰肢纤细，上体左倾，头略右勾，双眸低垂，很像一位含羞的少女。二十一相救苦救难菩萨以各种动人的姿态坐于莲花台上，使人观后觉得世间的苦难已经解脱，灵魂得到净化。密宗的金刚，护法神的造型又是另一种美，粗犷奔放，用极其夸张的变形方法，把密宗的金刚、护法诸神的形象刻画得狰狞可怕，三头六臂，赤发红须，怒目奋张，血盆大口，獠牙交错，佩带人头念珠，手持人头碗或法器，身着虎皮围裙，造型怪异，令人恐惧。如空行母身上充满了一种女性的活力，那粗细有致的线条，曲直分明，恰到好处，面带愤怒之相，就连脚下的男鬼女妖和画面周围的人物也神态各异，栩栩如生。金刚大威德则九颗牛头层见叠出，八个健足威踩群妖，怒目而视。其表情与性格通过动与静，刚与柔，善与恶的强烈对照，更为鲜明突出。这种神态明朗的以脚、手、头互为支撑的构图，显得那样顺眼、亲切，牛头人身，多手多足形象的衔接更富有创造性。

历史人物传记或肖像唐卡特别注意刻画人物的生理特征和精神面貌，画中人物的表情、衣饰、相貌各有特色。如室利僧哈像，因为他是印度人，所以其服饰、面庞异于藏族人。莲花生大师曾以咒术降伏藏区的原始神祗，而被人们奉为护法神，所以其肖像面露怒相。还有阿底峡尊者、宗喀巴大师、五世达赖阿旺洛桑嘉措、四世班禅洛桑曲吉坚赞、马尔巴译师、米拉日巴大师等肖像，画师尽力去刻画其生理特点和精神面貌，尽量使这些人物世俗化，不仅使人一眼就能分辨出来，而且感到这些形象具有历史的可信性。因此，注重真实，不求夸张，其描绘的形象具有世俗人的特征。唐卡的画画布布置更别具一格，一般多为组画和众佛图像绘成。组画大多为佛本生记的故事，画面以浮云、流水树丛、山石等切开，一个画面就是一个完整的故事。他们的形态有的互为一致，有的则迥然有别，动中有静，静中有动，活灵活现，惟妙惟肖。如唐卡《八思巴朝觐吉隆寺》中，人物处理非常得当。当八思巴和一僧人谈论往事时，这个僧人弯腰引颈，惊异之极，一旁站立着的该寺主持僧，皓首银发，侧向一边。前面的跪听者，作着沉思状。靠墙的一些俗人惊愕失色。这幅唐卡堪称动中见静、静中见动的杰作。

在西藏唐卡中，画师在处理画面时，不囿于生活的真实，不机械地照搬现实，面是注重生活的实质反映，采用“去表及里”的表现方法。如有一幅禄东赞朝见唐太宗的唐卡，画面上画着求婚者背负沉重的礼品，有锦缎财物，有象牙珠宝。其中有位穿绿袍的官员，由于肩上的纹银斗锞分量太重，竟使他弯腰缩颈。在实际生活中，这种场面未必真实，大臣扛着礼品未必一定要送到堂前正厅。但画面在处理上，只出现禄东赞的一个随从官员送礼，避免了相同动作的重复出现。舞蹈动态在人物造型中也运用得比较广泛，且十分成功。金刚、观音、供养菩萨、五妙欲飞等都以优美的舞蹈动态出现，形象生支，活泼可爱。头、手臂及全身动态配合密切，形成造型上优美的韵律感，达到完美的效果。舞蹈姿态变化很多，加上在构图上巧妙经营，使这类造型具有特殊的西藏风格。装饰唐卡的图案勾画匀称、清晰、庄重，有鱼虫草木，有飞禽走兽，把民间的原始艺术，巧妙地使用在各种唐卡画面之上。总之，西藏唐卡不仅在人体造型上追求完美的效果，而且在人体比例和解剖结构的准确性上也达到了很高的水平。

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