唐卡的主要画派

勉唐画派
世界上每种画派都是在其出现几十年或上百年后，在拥有自己画派完整独特的理论体系的基础上，才能体现出他的影响力的。直到十八世纪，随着格鲁派在教派纷争中取得全面胜利，在西藏建立政教合一的体制的同时，其支持的勉唐画派也结束了众派纷争的局面，统一了画风和度量，开始了近三百年一统天下的局面，时至今日，我们见到的唐卡作品仍然以勉唐派画风为主。
勉唐派是西藏唐卡史中最重要、规模最大的艺术流派，尤其是其追随者多出自藏传佛教格鲁派，受到格鲁派法王高僧的庇护和赞助，勉唐派艺术得以迅速发展，成为“标准样式”而统一画坛。17世纪后的新勉画派更是鼎盛一时，成为唯一正宗的宫廷画派和画坛霸主。勉唐画派是15世纪以后在卫藏地区影响最大、传播最广的主流画派，是由著名画师门拉顿珠所创。门拉顿珠不但绘画技艺高超，而且在理论方面也卓有建树，他的传世著作《如来佛身量明析宝论》，以七个章节对各家的造像进行评述与纠正，成为明、清佛造像的经典著作。勉唐画派最大的贡献，是它从理论到实践为西藏本土绘画艺术开拓了一个全新的局面。此画派吸收了印度、尼泊尔佛造像中的特色及精美的图纹，淡化了来源于印度的波罗古典样式，并突破了齐乌岗画派棋格式构图及一味的红蓝色彩基调。取而代之的，是吸收了汉画中的青绿山水，让天上彩云团抱，地上山石起伏，让天界菩萨坐立于浮云之上，地间人物行走于绿色的山水之间，从而使整体布局生动活跃而富有层次。在人物表现上更是集大成为一体，即使是愤怒的神像，也是怒中带笑，融入了更多人性的特征元素。佛像的背衬也进行了发展与创造：一是将马蹄形背光统一成圆形，并从圆心放射金线光芒；二是背光边沿装饰不仅是宝珠与卷草，还加入了红花绿叶、祥云围绕；三是弱化了拱形背屏中的波罗样式。
勉唐画派人才辈出，除了创始人门拉顿珠的两个儿子加央、伦珠及侄子希瓦沃外，还有16世纪的著名大师止美、陈嘎瓦·班丹罗追桑布活佛，以及17世纪中叶的络扎·丹增诺布、群青·珠古次仁、素钦·切央让追、那则达龙·白贡、丹玛·桑结拉旺、主钦·白玛嘎布等，都是极富成就的大师。其中，第十世噶玛巴曲英多吉和同时代的曲英嘉措活佛最为杰出。曲英嘉措在继承旧勉唐画派精华、吸收汉地绘画风格的基础上，开一代新风，创立了“新勉画派”，并同格鲁派建立联系，得到政治、宗教和经济上的支持，使勉唐派更加发展壮大。勉唐派在后世人才辈出，更受到格鲁派的鼎力相助，使其成为画坛的主要流派。第十世噶玛巴曲英多吉后来成为推动噶玛嘎孜画派传播的一代法王画家，也是画史上的重要人物。

钦则画派
钦则画派有“钦则”、“钦日”、“庆鲁”等不同的音译，于15世纪中叶，因创始人贡嘎岗堆·钦则钦莫大师的名字而得名。这位大师与门拉顿珠是同门师兄，均师从扎西杰波学画。该画派与萨迦画派有着密切的关系，是在尼泊尔风格及齐乌岗画派基础上融入了一定的汉地绘画因素，发挥创造而成的。在造型上，钦莫大师注重实物写生，极善于描绘动物及人物细节。在色彩上，此画派则传承了齐乌岗画派，喜好用厚重、单纯的原色，从而形成色彩饱满、对比强烈的艺术效果。与勉唐画派相比，勉唐派显得柔和、甜美、明朗，而钦则派显得厚重、强烈，因此被民谚喻为：勉唐画派如同清晨明朗的朝霞，钦则画派如同傍晚灿烂的夕阳。
勉唐画派和钦则画派，被称为藏传佛教艺术中的“一文一武”。钦则派的创始人贡嘎岗堆·钦则钦莫自幼酷爱绘画，深具艺术天赋。他还是一位雕塑家，但作品多数已毁损，仅存的是1464年间为贡嘎曲德寺绘制的一批壁画，其画技卓越、功底深厚、境界超越，远观有夺人之势，近观虚实有变，非一般画师所能达到。在西藏绘画本土化进程中，钦则画派虽然没有勉唐派那样繁盛辉煌，却也与勉唐派一起，成为了上接尼泊尔风格、下启藏民族独特风格的过渡。该派的影响虽不及勉唐派，但在西藏绘画史中却也光彩卓著，是西藏绘画发展中重要的一环。
此画派在15世纪中期以后流行于后藏和山南地区，其画师大多受萨迦派高僧赏识和支持，因而该派的影响力与萨迦教派的兴衰密切相关。钦则画派从兴起到衰落，时间较短，影响也不如勉唐画派大，但门下也出现了许多杰出画师，如先年南杰、曲英让追、桑杰喀群则·熏努、阿旺赤列等。后世虽日趋沉寂，但至今尚有传人，该派的画风仍在拉萨的一些重要寺院中得到保留。与勉唐派比较而言，该派的影响更多反映在具体的造型与技法方面，是近世西藏绘画的重要源头之一。这一画派在十八世纪后便少有作品传世，虽然现代画师中还在延续，但是此派绘画作品已然非常少。

噶玛嘎孜画派
噶玛嘎孜画派与勉唐画派、钦则画派一起，被誉为西藏唐卡的三大流派，流行于藏区东部。相传在16世纪由南喀扎西活佛创建，以噶玛巴大法会而得名，也被译成“噶玛嘎孜画派”或“噶孜派”。此画派的创始人虽被认为是八世噶玛巴的转世，但并未成为九世噶玛巴，而是一个身负绘制佛神之像使命的人。他从小就拜绘画高手们为师，更师从勉唐派大师贡觉班丹学其绘画风格，在形体结构上以印度铜佛和勉唐画派为准则，而绘画风景和色彩的运用则吸收明代工笔画的某些规律及技法，从而创立噶玛嘎孜派。
此派体现出的优美诗情和淡远意境正是其画派的魅力所在。它最大的特色是突破了固定化、程式化的传统模式，比卫藏的勉、钦画派更为解放。在二维平面空间上融入三维的透视画法，讲究层次的变化、距离的远近，将佛、菩萨、罗汉，尤其是将传承祖师、高僧常常放在三分之一的轴线上，还给故事情节及自然环境留下大片空间，让山石、树木、花草、流水生机盎然；让祥云、雾气随意飘动萦绕；并将热带、亚热带乃至西藏的花草植物冰川雪峰引入画面。在用色上，多以石青、石绿进行点染，用透明画法来进行过渡，使远景渐渐消失于天边，构成如梦如幻、神奇美妙的绿色世界。在线条的运用上也赋予了更多的变化，如对人物面部用铁线描，对衣袍用柳叶描，对树木用枣核描，对山石用枯笔皱等多种汉式绘画技法。这些在勉唐和钦则画风中无法达到的艺术效果，却在噶玛嘎孜派画师的笔下被表现得出神入化、独具风采。如果说自然景物始创于16世纪，在勉唐画派中仅是陪衬和装饰，那么在噶玛嘎孜绘画中则是画面的重要组成部分。

尼泊尔画派
尼泊尔画派主要流行于11世纪至13世纪。松赞干布娶了尼泊尔的赤尊公主，随同公主进藏的一些杰出的尼泊尔艺术家，也将尼泊尔的艺术风格融入于西藏本地艺术之中，形成了唐卡中的尼泊尔流派。这个流派画面中央的主尊占有很突出的地位，护法诸尊被安排在四周整齐的小方格内，造像较为简单，身段僵硬，着衣少而单薄，饰物沉重感强。

齐岗画派
此画派由雅堆·齐乌岗巴活佛创立，他是西藏历史上最著名的画家之一。这一画派主要流行于13世纪的卫藏地区，它一方面继承了吐蕃时期和分治时期的绘画神韵，另一方面也吸收了尼泊尔画风的某些特色。它既继承了尼泊尔画派的构图方式，又稍有变化：中央的主尊所占有的位置相对减少。在色彩上，仍然以暖色为主调。在背景上，此画派喜欢用卷草纹作为装饰。齐岗画派更为生动细腻地描绘了人物的手指、脚趾等细微之处，也使人物的姿势、服饰等更为流畅、飘逸。

下一篇：文巴村里的“旅游致富经”