仰望唐卡—走近璀璨唐卡艺术

面前是一副名为《四臂观音菩萨》的唐卡。正中的观音菩萨法身洁白如月光，象征清净无垢的自性，面容慈善端庄，两手于胸前合十，捧持摩尼宝；右上手持水晶念珠，左上手持莲花，结金刚跏趺，坐于千瓣莲花月座之上，深入禅定……

端详着这幅精美绝伦的艺术品，不知是因为菩萨的低眉，还是明丽的色彩、细腻的线条，或者还是一种莫名的触动……内心深处升起了一种深远的宁静。

唐卡是一种独具特色的藏传佛教绘画艺术形式，据传兴起于松赞干布时期，千余年来影响深远，随着国家对非物质文化遗产的重视，这一古老艺术在一度濒临困境后又焕发出了时代光辉，如何传承与发展逐渐引起人们的关注和重视。

2011年的夏天，唐卡走入了中日佛教学者的视野，在这场以中日文化友好交流为主题的国际学术会议上，不仅有数篇以唐卡为研究对象的学术论文，主办方还精心准备了一场别开生面的唐卡盛宴，以佛、菩萨、上师、护法，还有六道轮回图、大威德金刚坛城等为题材的23副精美的唐卡深深震撼了在场的每一个人，让人们近距离感受这一古老而神秘的佛教艺术。

藏传佛教是以师徒传承的形式延续的，唐卡的绘画也是如此。一幅唐卡的绘制，也就是一次神佛重现的过程，自有一份代代相传的范本，须得遵循。吾屯唐卡画师的技艺多为祖传，从小学起开始学画。完么项史因其祖父夏吾才让和父亲桑杰都是藏传佛教艺术知名画家，所以从小一边上学一边和祖父学习唐卡绘画，后拜在著夏吾才让门下继续深造。19岁获准出师自立。完么项史自幼聪慧好学，积极学习各种门类的艺术技艺，并走访各个唐卡聚集地，广泛吸收四川德格、西藏、康巴、北京雍和宫、山西五台山、龙门、云冈、麦积山、莫高窟等地的佛教艺术图案，博采众家，丰富自己的绘画知识和技法。

对于“唐卡艺术”一词，画师们觉得并不准确，他们认为唐卡的宗教性远远超过了其艺术性。

在中国社会科学院世界宗教研究所副研究员嘉木扬·凯朝博士所写的《唐卡艺术的起源及内蒙古五当召唐卡绘画》一文中提到：“唐卡(thaG kha)的藏语意思是能推开观赏的布绢卷轴画，它是藏民族为适应高原游牧不定的生活，交通极为不便利的特殊生存环境而设计创造的艺术。唐卡携带方便，不易损伤，作画随意，不受建筑限制，易于悬挂，易于收藏，可随时随地观赏礼拜，是蒙藏佛教为主的民族文化。”

绘制唐卡的过程也具有浓厚的宗教性，绘制者必须严格按照“三经一疏”即《佛身影像相》、《画法论》、《身影量像相》三经和“一部注疏”《等觉佛所说身影量释》的规范去描绘。“三经一疏”作为藏传佛教造像的度量标准，不但明确给定了佛祖释迦牟尼及其他佛像、菩萨造型的标准，而且指出，在色彩、手势、法器等方面也不得任意更改。绘制完后请高僧活佛进行装藏，即在佛像的额、下巴、颈等背面上“翁”、“啊”、“哞”藏文或梵文明咒，并以各种彩缎装裱，然后送寺庙内请众僧颂经进行开光仪式，使本尊或佛、菩萨附于面上，这样，唐卡的整个制作过程才算圆满完成，经过开光仪式后的唐卡才能成为具有灵性的宗教圣物，供人顶礼膜拜。

而对唐卡画师而言，画唐卡本身就是一种修行。西藏人把唐卡画师统称为“拉日巴”，意思是画佛或神的人，彷佛芸芸众生中，有一些人被选中去接受描摹某种永恒的任务。他们往往是寺院的僧侣或民间的祖传世家。

在过去，画师绘画一幅唐卡前，要沐浴洁身，进行各种宗教仪式，还要由上师通过观修祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体，才能开始绘制。对画师的个人品行和衣食住行也有严格要求：在绘制期间严禁吃荤腥，戒酒和女色。

在成为画师之前，学徒需要先学习描绘线稿，类似于国画中的工笔。仅是学习画黑白的线稿就需要日复一日地练习、练习、再练习，那是相当枯燥的。通过虔诚地学习唐卡，即使本是心态浮躁之人，久而久之也能获得心灵的平静。

而正式画唐卡也是个漫长的过程，动辄数月。此次参展的一副《大威德金刚坛城》唐卡，长约1.5米，据说这幅唐卡是经过11个月才绘制完成的。成画于1999年、荣获最长卷轴画吉尼斯世界纪录的唐卡鸿篇巨制《中国藏族文化热贡艺术彩绘大观》，宽2.5米、长618米，有600多名唐卡画师（其中年龄最长者80多岁，最小的仅10多岁）历时整整4年，方告完成。在如此漫长的作画期间，画师每天都在一个安静的环境中，千百遍地重复着几乎完全相同的动作，全神贯注，心如止水，万籁俱寂。

是什么力量使画师们变繁琐与枯燥为责任与快乐，在安详与宁静中挥洒青春与激情？夏吾他告诉记者，他绘画的时候，身心中充满佛祖。不能心急，不能烦恼，只有喜悦，喜悦加欢喜，细心加细密，这样画出的唐卡就有生命。

正是“完成一件无量功德”的信念，促使唐卡画师耐住枯燥寂寞，抵住世俗诱惑，以平和专注之心走完漫漫创作长路。实际上，唐卡的绘制过程就是学佛的过程，积累善业功德，洗涤净化心灵。而作为一名唐卡的观赏者，假如能够读懂个中深意，自然也能驱除世俗的种种烦恼，消除内心存在的一切“心魔”，净化自己的灵魂，在爱的导引下积聚善业。

除了富有宗教义涵的内容外，唐卡在使用工具和绘制过程也与众不同。

唐卡的绘制过程包括选择制作画布、确定定位线，炭笔打稿，白描定稿，着色，工笔细彩，勾线，拉金，装裱，开眼。画师桑杰本告诉记者，最需要功夫的是勾线，最难的则是“开眼”。

精勾细描是唐卡画师作画的特点。用唐卡画师的专业语言来说，就是“铁线描”、“游丝描”或“兰叶描”、“柳叶描”。为此，唐卡画师的画笔中除了常规的狼毫、羊毫外，更有精细的竹笔、银笔、珊瑚笔。有人曾与联合国科教文组织的专家一起，见证过同仁唐卡画师更登智华“精勾细描”的功力。“画师用一枝细笔，在一片指甲盖大的面积上，画出了一尊佛像。在佛的周边，画有庙宇、山水、花果、法器和饰物等，一应俱全。将画面高倍放大复印后，精心一数：一片指甲盖的面积上竟有1476根线条！当场，所有的人都惊呆了……这就是一点千线的撼世奇功！”（徐春“金谷绝艺话唐卡——从雪域高原寺院走向世界的藏式卷轴画”，《西部论丛》2007年第1期）

勾线难，而勾金线——拉金更需要过硬的功夫。拉金就是将74%的黄金以拉线的形式将所要表达的图案描绘出来。通过不同成色的黄金所产生色差来增加画面的立体效果和层次感。敢于、善于用金是唐卡绘画艺术的一大特点，它不仅给唐卡作品增色而且提高了其收藏价值。经验告诉画师，用纯度很高的矿物原料绘制的唐卡，色彩鲜艳明亮，对比强烈，只有用色泽超越一切的真金线条勾勒，方能使浓烈饱和的画面趋于和谐平静。因此，他们用金线勾勒佛陀菩萨的肢体（称之为“拉金”），用金粉粘贴于主尊的头光与背光（“贴金”），用金汁平涂于天国建筑的屋脊，甚至不惜以纯度为99.9%的金汁大面积铺底，以制作金唐卡（“施金”）。

金黄色以其强烈的光之力量显示出精神的至高境界。这是一种难以捉摸的色泽，她不透明，却具有无与伦比的穿透力；她完全静止，却引起人心灵颤动。金与金色所具有的富贵、华丽、纯粹、圣洁、永恒、神圣特性与藏传佛教的教义互为表里，相互映衬。

而勾金线对唐卡艺人的功底要求很高，在一平方寸的画面上就绘有2480多笔画，需要长时间的反复练习才能达到。

当一幅唐卡作品中佛体、衣服、各种装饰供品、风景等全部刻画完毕后，则到了最后至为关键的一步——刻画佛的脸部，即“开眼”。法相庄严的关键就在于这个“开眼”过程，也就是所谓的“画龙点睛”、“画佛开眼”。首先用佛像本身的颜色绘制脸部，并加强立体感。然后，用白色加少量的三青描出眼睛的底色，而后用淡翠绿描绘眼球，淡花青勾眼圈，再用浓墨点眼，最后在眼睛周围染朱砂；佛像的嘴唇用淡红描绘出底色，再用胭脂色分染上下嘴唇。

“开眼开不好，就等于毁了一幅唐卡。”很多学习唐卡的人，都要苦练数年才能掌握开眼技巧，桑杰本也不例外。当他终于拿着画笔点出佛像传神的五官时，他才意识到自己已经是一名合格的唐卡画师了。这一经历让他毕生难忘。“眼睛是心灵的一扇窗，所以画起来要特别的谨慎。”他认真地说。或许，这不是在画佛，而是画一个人自性中的那道佛光。有时作者还将佛像的眼睛留待“开光”之时才点睛画眸。

此外，传统唐卡着色用的是矿物颜料，颜色需由矿研磨出来。因为矿物颜料不能混合，所有画的时候要一层层覆盖晕染，没有一遍就画好的地方，一般都要染二、三十遍，还有很多颜色是用色粉往嘴里蘸唾液画出来的，这样可以更好地掌握厚薄浓度……诸多技巧，都要在漫长的实践中口传心授、用心揣摩。

面前的每一幅唐卡都是那么精美绝伦、别具一格，令人叹为观止。近些年，随着唐卡收藏热逐渐升温，越来越多的唐卡从雪域高原飞入了汉地人家，我们相信它还将漂洋过海，受到更多不同民族不同文化人群的喜爱，但是，由于制作工艺之繁，时间人力成本之高，精品唐卡数量极少。唐卡，与其说是一种工艺美术品，不如说是一件充满神光佛性的圣物。但是，如果人们对这一点不甚了解，只看着它的观赏性、收藏性，而忽略它的宗教性、神圣性，那么会有越来越多的画师将致力于创作“简易”唐卡，乃至于真正的唐卡制作工艺将会濒临绝境。

如何传承与发展，还是摆在唐卡面前的一道时代课题。